Paso fugazmente por aquí para compartir algunas fotos que he sacado estos últimos meses, que han sido muy especiales y diferentes. Aunque siempre he dicho que no me gusta madrugar, estas recientes estampas tan bonitas han sido mi reconciliación oficial con el hecho de levantarme temprano.
Con amaneceres así, ¿quién no querría levantarse para verlos?
Me paso hoy por aquí para compartir una de mis propuestas musicales favoritas de los últimos años. Se trata del Volcano, el disco del grupo londinense Jungle.
Descubrí este grupo, como mucha gente, cuando se popularizó en redes sociales la coreografía de una de sus canciones, Back on 74. Aquí lo incluyo para que lo veáis:
Por ejemplo, el disco del que hablo, Volcano, está en YouTube como una película (motion picture) de baile que no tiene desperdicio.
Un elemento especial de los vídeos que componen la película es que están grabados con una sola toma, y los bailarines no paran en ningún momento de bailar aunque se encuentren fuera del plano, puesto que es todo una especie de teatro continuo que no se detiene. Esto le da a sus vídeos una sensación de continuidad que resulta refrescante si se compara con el estándar actual de los vídeos musicales más populares. Además, a mí esa continuidad me recuerda a las películas antiguas de Hollywood en las que habían escenas con múltiples bailarines en los que la cámara no corta hasta que acaba el número.
Dejando de lado la cinematografía, paso a hablar de las increíbles coreografías que tienen en cada una de las canciones. Una de las principales peculiaridades de este grupo es que la "cara" visible es la de los bailarines, no la de los cantantes. Y es que el cuerpo de baile se ha mantenido ya durante un tiempo, y forman parte del grupo como si de un cantante más se tratara. Es posible que algunos bailarines cambien, pero por ejemplo los protagonistas del vídeos de Back on 74 son unos de los bailarines protagonistas que se mantienen siempre.
No sabría explicar por qué exactamente, pero me encanta esta combinación de baile, música, cine y creatividad tan específicos que han encontrado. Además, el estilo de música que hacen, que es como una mezcla moderna de funk y R&B y que, junto con las coreografías, me recuerda vagamente a la música de los años 70, me encanta.
Aquí os dejo la motion picture para que la veáis si os apetece, y si queréis me decís cuál es vuestra canción o coreografía favorita (es difícil decidir, pero diría que una de las que más me gustan es la de Candle Flame).
Me paso por aquí hoy para desear a todo el mundo que tengáis un estupendo año 2026. El 2025 ha sido para (me atrevería a decir) muchas personas un año complejo. Cuando uno tiene un año difícil es tentador dejarse llevar por las sensaciones y pensar que todo es horrible y que qué mal la vida, y bla bla bla.
No obstante, yo vengo con un mensaje de esperanza a decir que el 2026 va a ser la bomba en el mejor sentido de la palabra. Y es que tengo la clara sensación de que este año todo va a ir de maravilla, y más aún si nos lo proponemos en serio.
Así que, para que veáis mi mood de este año, y con el objetivo de contagiaros un poco, os dejo esta escena de la mítica película "El ceniciento", en la que Jerry Lewis baja las escaleras de una manera memorable. Resulta interesante pensar en cómo una escena que a priori puede parecer simple, porque solo está bajando la escalera para unirse al baile, se convierte en una maravilla por la performance que lleva a cabo el actor. Y es que tiene un estilo inigualable y una gracia que hacen que la bajada de escalera se convierta en un auténtico espectáculo. Por supuesto, la música que acompaña la escena es un punto añadido para el resultado final. Esta escena es tan célebre que se pueden encontrar algunos ejemplos en películas más recientes que se inspiran en el concepto, si bien es difícil llegar a hacerlo de una manera tan simple y a la vez efectiva como el amigo Lewis.
Y para terminar, decir que esto solo es una escena, pero que la película entera no tiene desperdicio y merece la pena verla solo por levantarse el ánimo con el estupendo humor de Jerry Lewis. Si aún no la habéis visto, corred a hacerlo, ¡y me lo contáis!
En este último día del año 2025 me apetecía compartir un vídeo que me gusta mucho ver de vez en cuando. Se trata de un fragmento del show de Dick van Dyke, así que, aprovechando que hace muy poco celebró sus 100 años, y con el objetivo de homenajear el talento que tiene y que siempre mostró en la pantalla, os lo comparto.
Es un número musical llamado "I am a fine musician" (soy un gran músico) y que hace honor a su título, porque desde mi perspectiva como música profesional puedo atestiguar que la representación que llevan a cabo requiere verdadero talento y muchos ensayos, y no es tarea fácil. Aunque sí muy divertida, ya me gustaría a mi haber estado allí para formar parte de este cuarteto tan simpático.
Adjunto una foto reciente de nuestro amigo Dick haciendo gala de su característico sentido del humor.
Con esto y un bizcocho, nos vemos en el 2026.
¡FELIZ AÑO A TODOS!
 |
| Dick van Scrooge :) |
Ahora que se acerca el final de un año verdaderamente repleto de emociones "intensas", me apetecía aportar una entrada con un vídeo que me gusta mucho ver de vez en cuando y que creo que le puede elevar el estado de ánimo a un muerto.
Se trata de una representación de la pieza "Walking the Dog", de George Gershwin. Esta pieza la encontré por mi cuenta buscando en Internet música de Gershwin, que a mí personalmente me encanta. Yo no conocía la pieza, y realmente creo que no es demasiado popular dentro de lo que hay dentro de la música de Gershwin, pero al parecer fue compuesta como parte de la banda sonora de la película de Fred Astaire "Shall we dance?". Aparece en una simpática escena en la que los protagonistas pasean a unos perros en la cubierta de un barco. Aparentemente, Gershwin compuso esta banda sonora tan ligera y desenfadada como una crítica hacia la tendencia que había en Hollywood de crear bandas sonoras excesivamente recargadas.
El vídeo que adjunto en esta entrada me gusta particularmente porque es una representación original y alegre en un entorno clásico de concierto, que suele ser mucho más regio y serio, o al menos eso se espera normalmente. La música es descriptiva por sí misma, prácticamente puedes ver la escena que tenía en mente el compositor, con un perro alegre paseando feliz al lado de su amo. Precedido por unas notas introductorias que son como una pincelada que nos presenta el cuadro que vamos a ver, el clarinete lleva la voz cantante, lo que yo identifico con el curso de los pensamientos y sentimientos de un perro distraído, mientras que el acompañamiento de cuerdas funciona prácticamente como el ritmo de los pasos del dueño, inexorable pero alegre. Luego lo sigue un breve fragmento más melódico y romántico en el que ese ritmo de los pasos queda un poco más disimulado, momento en el que me gusta imaginar que han parado de pasear brevemente para apreciar el paisaje que les rodea, en mi cabeza Central Park, como no puede ser de otra manera. Escuchando la música tengo la impresión de que todo sucede durante un otoño en Nueva York, y cuando se detienen están observando las hojas caer.
Por supuesto, luego vuelve el tema inicial y se reanuda el paseo, con incluso un poco más de brío que al inicio. Hacia el final se produce un intercambio entre el violín y el clarinete que me encanta, porque además de que parece una conversación perro-amo, las interjecciones del clarinete son una imitación perfecta de un perro ladrando.
Y ya para rematar, la sorpresa final, que mejor la veis vosotros mismos en el vídeo, puesto que no tiene desperdicio.
Para finalizar, solo queda decir que espero que os guste esta banda sonora tan magnífica y caracterizada por el mejor jazz clásico de Gershwin.
Inauguro la primera entrada de este año con una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Se trata de Midnight in Paris, de Woody Allen.
El argumento principal de la película gira en torno a Gil Pender, un escritor norteamericano, y su novia Inez, y las diferencias que los hacen incompatibles. Todo esto en un escenario caracterizado por las inolvidables imágenes que proporcionan las rues de París. El film hace hincapié en el carácter fantasioso e imaginativo, inclinado hacia el arte y el modo de vida bohemio de Gil, contrastado con la visión superficial y simple de Inez, que no aprecia las cosas más allá de su valor monetario.
La historia no se limita solo a estas cuestiones, puesto que el argumento va mucho más allá. No obstante, para aquellos que no hallan visto la película, y que no quieran sufrir un spoiler, comentaré el argumento en el próximo párrafo.
La película trata sobre un escritor californiano que se encuentra de visita en París, acompañando a su novia y los padres de esta en un viaje de trabajo de su suegro. Nuestro protagonista, Gil Pender, se gana la vida escribiendo guiones de cine, aunque su verdadera pasión, y a lo que más atención dedica, es escribir sus propias novelas, sin hacer caso de lo que le aconsejan los que le rodean. La película retrata desde un primer momento la imperfecta relación que tienen él y su novia, Inez. Él es un aspirante a novelista fantasioso y soñador, mientras que ella es una chica rica materialista y superficial. A pesar de que ambos están prometidos, muy cerca de casarse, es evidente que tienen maneras de ser muy diferentes y, posiblemente, incompatibles. Durante su estancia en París, coinciden en numerosas ocasiones con un exnovio de Inez, Paul, y su nueva pareja. Paul es un hombre pretencioso, al que le gusta ser el centro de atención en todo momento y hacerse el entendido en temas relacionados con la cultura. A pesar de su indiscutible ignorancia, habla con gran autoridad de todo lo que se encuentran las dos parejas mientras visitan París, consiguiendo así impresionar a Inez. Gil detesta a Paul, y se lo hace saber a Inez continuamente, pero ella insiste en frecuentar su compañía, que le hace sentir más sofisticada.
Una noche en la que Gil decide volver pronto al hotel después de una cena, empieza a pasear por las solitarias calles de la ciudad, disfrutando del ambiente bohemio y tratando de despejarse tras beber bastante vino. De repente, al dar la medianoche, se detiene junto a él un coche sacado de la década de los años 20, desde el cual unas personas le invitan a unirse a ellos, afirmando que se dirigen a una fiesta. Lo que sigue a continuación es la fantasía perfecta de todas aquellas personas que aman la literatura y los tiempos pasados. De algún modo, Gil se ha desplazado al París de los años 20, época dorada para la sociedad parisina, puesto que en ese periodo de tiempo del siglo pasado, se reunieron en París la mayoría de los máximos representantes del arte de diversas disciplinas: pintura, literatura, cine, baile…
Así pues, a lo largo de la película, Gil tiene la oportunidad de codearse con grandes figuras de la historia como Scott y Zelda Fitzgerald, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, T. S. Elliot, o Gertrude Stein, entre otros.
Como ya he comentado previamente, esta película es un sueño para aquellos que aman el arte, que aprecian la cultura, y que alguna vez han soñado con viajar a épocas pasadas y conocer a sus ídolos para cruzar aunque sea unas palabras.
Dos de los elementos principales que no se pueden obviar cuando se habla de esta película son la cinematografía y la música.
Para empezar, cabe decir que este film es fundamentalmente una carta de amor a París. Lo primero que ve el espectador al iniciar el visionado es un breve cortometraje de las calles y los lugares más icónicos de la capital francesa acompañados del espectacular Si tu vois ma mère, de Sidney Bechet, un clásico estándar del jazz. En el corto aparecen imágenes de lugares que quitan el aliento por su belleza, como la Place Vendome, la torre Eiffel, Notre-Dame, el Arco del Triunfo, etc.
Empezar así una película es, en mi opinión, garantía de triunfo, porque automáticamente te introduce en el ambiente de las calles parisinas, de la gente francesa, del amor por la autenticidad de la ciudad. Además, establece las expectativas del espectador para el resto de la película, puesto que se mantiene la belleza de las imágenes mientras la historia va evolucionando.
Por otro lado, y por motivos evidentes, la música que acompaña a la narración es sobre todo formada por canciones clásicas del jazz de los años 20, lo que da un aire inolvidable al desarrollo de los acontecimientos.
Son estos los ingredientes perfectos para un éxito cinematográfico, pero además hay que sumarle la historia en sí misma, que no tiene desperdicio, así como los propios personajes.
La narración es cómica, no hay que olvidarlo, y lo hace magistralmente, puesto que da igual las veces que veas la película, que siempre hace la misma gracia. Al más puro estilo Woody Allen, los personajes hablan rápido, son un poco torpes, tienen defectos, y es fácil sentirse identificado con ellos.
Gil vive en su mundo, pero aprecia muchísimo la belleza que le rodea (hasta el punto que dice continuamente que le gustaría mudarse allí), se queda continuamente perplejo por los múltiples sucesos que le acontecen, y en general no tiene muchas luces. Por su parte, Inez es una chica muy guapa y rica, lo tiene todo en la vida, pero es muy superficial, dejándose llevar por tonterías y sin prestar atención a lo que de verdad importa. Los padres de Inez, dos ricos republicanos, son una perfecta caricatura del americano que viaja al extranjero sin tener demasiado interés por introducirse o amoldarse a la cultura que visitan. Particularmente cómicas son las interacciones que tienen Gil y el padre de Inez, dado que ambos son polos opuestos.
Además de estos personajes principales, aparecen otros muchos secundarios, tantos que la película es casi coral, los cuales son escritores, músicos, bailarines o pintores de los años 20.
Muy importante destacar también el magnífico elenco elegido por Woody Allen para la historia, con Owen Wilson como Gil y Rachel MacAdams como Inez. Además de ellos, aparecen como secundarios actores como Léa Seydoux, Marion Cotillard, Tom Hiddleston, o Adrien Brody. Resulta llamativo también lo bien escogidos que están los actores en el caso de aquellos que actúan como una de las famosas celebridades, puesto que son muy parecidos físicamente a sus personajes, logrando un resultado aún más acertado.
Alerta spoiler nuevamente:
Lo interesante de esta película, entre otras cosas, es la manera en que afronta ese deseo salvaje que todos hemos sentido alguna vez de evadirnos y vivir en otra época “dorada”, llegando a la conclusión el protagonista, de que en realidad lo que más vale la pena es vivir tu propio tiempo, siendo capaz de romanizar tu vida, eso sí.
Para finalizar el post me gustaría haceros las siguientes preguntas: ¿Cuál sería una época a la que os gustaría viajar, incluso quedaros a vivir? Y, si fuera posible ¿A qué personaje famoso os gustaría conocer?
La novela de hoy es la opción perfecta si para aquellas personas que busquen una buena historia de misterio al más puro estilo Sherlock Holmes. Se trata de Bajo la Nieve, de Helen McCloy, una escritora estadounidense de misterio. En mi caso, he descubierto a esta novelista muy recientemente, cuando encontré en una librería el ejemplar de Bajo la Nieve, que ha sido reeditado en noviembre del año pasado por la editorial Hoja de Lata.
Previo a este casual descubrimiento yo no tenía ni idea de quién era esta escritora, la cual consta con una prolífica colección de novelas inspiradas en el estilo de Arthur Conan Doyle y su mítico e inolvidable investigador, Sherlock Holmes. McCloy leía estas novelas durante su infancia, hecho que le hizo interesarse profundamente por las historias de misterio, publicando su primer ejemplar en el año 1938. Esta novela, llamada Dance of Death en inglés, es la que ahora han reeditado en Hoja de Lata con el nombre de Bajo la Nieve, y constituye la primera aparición del Holmes particular de McCloy: el doctor Basil Willing.
El argumento de la novela gira en torno al misterioso asesinato de una hermosa joven cuyo cadáver aparece enterrado en la nieve una fría noche de invierno en Nueva York. Los encargados de la investigación serán el inspector Foyle, de la policía de NY, y Basil Willing, doctor en psiquiatría y experto en los recovecos de la mente humana. Como es de esperar en una buena novela de misterio, hay una serie de estereotipados personajes sobre los que recae el peso de las sospechas: la madrastra celosa, el amante infeliz, la envidiosa criada, el aspirante a marido…
Sin embargo, no hay que subestimar las capacidades para sorprendernos de la escritora. Hay diversos giros de guión muy originales que alejan al lector de las propias expectaciones que se ha creado de una manera muy sorprendente. La propia autora escribió en una nota al inicio de la novela:
“No hacen falta conocimientos científicos para resolver el crimen, más allá de los que se facilitan en el transcurso de la narración antes de llegar al desenlace”
Aún así, en mi caso me fue imposible determinar cual fue la causa del crimen, ni fui capaz de descubrir quién era el culpable a lo largo de toda la narración, pese a mis esfuerzos. De todas maneras, no por ello es inverosímil la historia o el desenlace, de hecho creo que la autora hace un gran trabajo al hilar todas las diferentes tramas de la manera en que lo hace, logrando un final bien hilvanado que no deja indiferente al lector.
Además, a lo largo de la novela he sentido que aprendía sobre la importancia de la psicología en la investigación de un crimen, cosa que ya conocía anteriormente, pero que al leerlo en una novela tan abiertamente psicológica me ha resultado aún más patente.
Y es que el doctor Willing asegura en todo momento desde el inicio que será capaz de desentrañar el misterio solo mediante el conocimiento de la psique humana. Sobre todo se centra mucho en la importancia de los lapsus de aquellos sospechosos a los que interroga. En diversas ocasiones estos sospechosos cometen algún desliz que revela partes clave de su identidad, personalidad, y motivaciones.
De momento esta es la única obra de la autora que he leído, pero espero en el futuro leer algún otro volumen y seguir de cerca las evoluciones del avispado doctor y sus siguientes casos.
Como conclusión, recomiendo a todos los que os sea posible darle una oportunidad al libro, puesto que es una lectura amena, interesante, y rápida (a mí me llevó apenas dos días). Y si acabáis leyéndolo, comentadme si habéis sido capaces de descubrir al culpable antes de que se descubra el pastel.
Paso fugazmente por aquí para compartir algunas fotos que he sacado estos últimos meses, que han sido muy especiales y diferentes. Aunque si...
