Para despedir el mes de mayo aporto con esta entrada una canción que me resulta apropiada para este momento del año. Se trata de "What is life" del mítico George Harrison.
Esta canción me gusta mucho por su carácter sencillo y a la vez emotivo. La orquestación que le pusieron, junto con la magnífica voz de George Harrison me resultan alegres, esperanzadoras, y en cierto modo un poco primaverales.
Además, el vídeo que he adjuntado es particularmente especial. Resulta que en 2014 se convocó un concurso a nivel mundial para ponerle un vídeo oficial a esta canción tan bonita. Los ganadores del concurso fueron esta pareja de bailarines del ballet de San Francisco, elegidos de entre muchísimas candidaturas. El resultado es este vídeo tan enternecedor y sensible que tiene un aire algo infantil que le pega mucho a la canción. Me parece que es un vídeo que resulta genuino y directo, que deja que la danza transmita la historia junto a la música sin muchas complicaciones.
En conclusión, me encanta este vídeo, y me gusta mucho verlo en ocasiones, porque encuentro que complementa perfectamente la música original. Espero que lo disfrutéis si aún no lo habíais visto :)
Paso por aquí para dejar una de mis canciones preferidas. Si bien es difícil determinar (o más bien delimitar) con exactitud cuáles son exactamente mis canciones favoritas, porque me encanta escuchar todo tipo de música y hay muchísimas candidatas, la canción de la que voy a hablar está muy alta en la lista.
Se trata de "Terry, Peter, y yo", de La Casa Azul.
Esta canción me encanta por la increíble combinación entre letra y melodía que suele ser característica de las canciones de este grupo, del cual soy muy fan.
La letra es profunda y trata temas como la soledad del artista y la relación entre la búsqueda de la fama y la capacidad de no sentirse presionado por las expectativas de la sociedad.
La canción menciona a dos músicos: Peter Allen y Terry Melcher. Investigando un poco más sobre ellos dos se entiende mejor la letra de la canción. De hecho, me ha resultado muy curioso descubrir la historia de Terry Melcher, el cual era posiblemente el objetivo que tenía en un principio Charlie Manson cuando asesinó entre otras personas a Sharon Tate, asesinatos sucedidos en la casa del propio Melcher.
La verdad es que no tenía ni idea de quién era, pero me ha interesado mucho descubrir la historia tras este nombre hasta ahora desconocido para mí.
Si bien no me siento particularmente identificada con los protagonistas de la canción, me parece que las ideas que remarca sobre persistir cuando haces algo que disfrutas, aunque no te apoyen el entorno o las circunstancias, es una experiencia fundamentalmente humana que podemos llegar a sentir todos en algún momento dado.
En el caso de los protagonistas de la canción, ambos son personas que estuvieron relacionadas con gente muy célebre: Peter estuvo casado con Liza Minnelli, y Terry era hijo de Doris Day. La canción se centra en cómo ellos trabajaban por su pasión mientras la atención se la llevaban las personas de su entorno.
Me gusta especialmente la reflexión que hace la canción que lleva a la conclusión de que tenemos que luchar por nuestros propios sueños, porque si no, ¿Quién lo hará? (entendiéndose que todos podemos tener familia y amigos que nos apoyen, pero la idea va más en el sentido de la fama y el tener éxito en una industria (o ámbito) complejos y hostiles para aquellos que se encuentran fuera del círculo de los "populares".
Por supuesto, todas estas ideas y letra van reforzadas por la maravillosa melodía y armonía compuestas por La Casa Azul. La orquestación que han creado es sencillamente espectacular. Siento que la melodía del inicio está vagamente inspirada en la música de videojuegos, pero va mucho más allá. Cuando continúa, se produce un in crescendo que culmina en la última estrofa de la canción, que es sencillamente adictiva.
Os recomiendo a todos que la escuchéis si no lo habéis hecho ya, y cuando lo hagáis me comentáis qué os parece este temazo.
Paso fugazmente por aquí para compartir algunas fotos que he sacado estos últimos meses, que han sido muy especiales y diferentes. Aunque siempre he dicho que no me gusta madrugar, estas recientes estampas tan bonitas han sido mi reconciliación oficial con el hecho de levantarme temprano.
Con amaneceres así, ¿quién no querría levantarse para verlos?
Me paso hoy por aquí para compartir una de mis propuestas musicales favoritas de los últimos años. Se trata del Volcano, el disco del grupo londinense Jungle.
Descubrí este grupo, como mucha gente, cuando se popularizó en redes sociales la coreografía de una de sus canciones, Back on 74. Aquí lo incluyo para que lo veáis:
La cuestión es que este grupo realiza una propuesta artística muy interesante porque lo tiene todo. Su música se entiende mejor si observas las coreografías que hacen sus bailarines en todos los vídeos. Y, por supuesto, la cinematografía con la que enfocan sus vídeos.
Por ejemplo, el disco del que hablo, Volcano, está en YouTube como una película (motion picture) de baile que no tiene desperdicio.
Un elemento especial de los vídeos que componen la película es que están grabados con una sola toma, y los bailarines no paran en ningún momento de bailar aunque se encuentren fuera del plano, puesto que es todo una especie de teatro continuo que no se detiene. Esto le da a sus vídeos una sensación de continuidad que resulta refrescante si se compara con el estándar actual de los vídeos musicales más populares. Además, a mí esa continuidad me recuerda a las películas antiguas de Hollywood en las que habían escenas con múltiples bailarines en los que la cámara no corta hasta que acaba el número.
Dejando de lado la cinematografía, paso a hablar de las increíbles coreografías que tienen en cada una de las canciones. Una de las principales peculiaridades de este grupo es que la "cara" visible es la de los bailarines, no la de los cantantes. Y es que el cuerpo de baile se ha mantenido ya durante un tiempo, y forman parte del grupo como si de un cantante más se tratara. Es posible que algunos bailarines cambien, pero por ejemplo los protagonistas del vídeos de Back on 74 son unos de los bailarines protagonistas que se mantienen siempre.
No sabría explicar por qué exactamente, pero me encanta esta combinación de baile, música, cine y creatividad tan específicos que han encontrado. Además, el estilo de música que hacen, que es como una mezcla moderna de funk y R&B y que, junto con las coreografías, me recuerda vagamente a la música de los años 70, me encanta.
Aquí os dejo la motion picture para que la veáis si os apetece, y si queréis me decís cuál es vuestra canción o coreografía favorita (es difícil decidir, pero diría que una de las que más me gustan es la de Candle Flame).
Me paso por aquí hoy para desear a todo el mundo que tengáis un estupendo año 2026. El 2025 ha sido para (me atrevería a decir) muchas personas un año complejo. Cuando uno tiene un año difícil es tentador dejarse llevar por las sensaciones y pensar que todo es horrible y que qué mal la vida, y bla bla bla.
No obstante, yo vengo con un mensaje de esperanza a decir que el 2026 va a ser la bomba en el mejor sentido de la palabra. Y es que tengo la clara sensación de que este año todo va a ir de maravilla, y más aún si nos lo proponemos en serio.
Así que, para que veáis mi mood de este año, y con el objetivo de contagiaros un poco, os dejo esta escena de la mítica película "El ceniciento", en la que Jerry Lewis baja las escaleras de una manera memorable. Resulta interesante pensar en cómo una escena que a priori puede parecer simple, porque solo está bajando la escalera para unirse al baile, se convierte en una maravilla por la performance que lleva a cabo el actor. Y es que tiene un estilo inigualable y una gracia que hacen que la bajada de escalera se convierta en un auténtico espectáculo. Por supuesto, la música que acompaña la escena es un punto añadido para el resultado final. Esta escena es tan célebre que se pueden encontrar algunos ejemplos en películas más recientes que se inspiran en el concepto, si bien es difícil llegar a hacerlo de una manera tan simple y a la vez efectiva como el amigo Lewis.
Y para terminar, decir que esto solo es una escena, pero que la película entera no tiene desperdicio y merece la pena verla solo por levantarse el ánimo con el estupendo humor de Jerry Lewis. Si aún no la habéis visto, corred a hacerlo, ¡y me lo contáis!
En este último día del año 2025 me apetecía compartir un vídeo que me gusta mucho ver de vez en cuando. Se trata de un fragmento del show de Dick van Dyke, así que, aprovechando que hace muy poco celebró sus 100 años, y con el objetivo de homenajear el talento que tiene y que siempre mostró en la pantalla, os lo comparto.
Es un número musical llamado "I am a fine musician" (soy un gran músico) y que hace honor a su título, porque desde mi perspectiva como música profesional puedo atestiguar que la representación que llevan a cabo requiere verdadero talento y muchos ensayos, y no es tarea fácil. Aunque sí muy divertida, ya me gustaría a mi haber estado allí para formar parte de este cuarteto tan simpático.
Adjunto una foto reciente de nuestro amigo Dick haciendo gala de su característico sentido del humor.
Ahora que se acerca el final de un año verdaderamente repleto de emociones "intensas", me apetecía aportar una entrada con un vídeo que me gusta mucho ver de vez en cuando y que creo que le puede elevar el estado de ánimo a un muerto.
Se trata de una representación de la pieza "Walking the Dog", de George Gershwin. Esta pieza la encontré por mi cuenta buscando en Internet música de Gershwin, que a mí personalmente me encanta. Yo no conocía la pieza, y realmente creo que no es demasiado popular dentro de lo que hay dentro de la música de Gershwin, pero al parecer fue compuesta como parte de la banda sonora de la película de Fred Astaire "Shall we dance?". Aparece en una simpática escena en la que los protagonistas pasean a unos perros en la cubierta de un barco. Aparentemente, Gershwin compuso esta banda sonora tan ligera y desenfadada como una crítica hacia la tendencia que había en Hollywood de crear bandas sonoras excesivamente recargadas.
El vídeo que adjunto en esta entrada me gusta particularmente porque es una representación original y alegre en un entorno clásico de concierto, que suele ser mucho más regio y serio, o al menos eso se espera normalmente. La música es descriptiva por sí misma, prácticamente puedes ver la escena que tenía en mente el compositor, con un perro alegre paseando feliz al lado de su amo. Precedido por unas notas introductorias que son como una pincelada que nos presenta el cuadro que vamos a ver, el clarinete lleva la voz cantante, lo que yo identifico con el curso de los pensamientos y sentimientos de un perro distraído, mientras que el acompañamiento de cuerdas funciona prácticamente como el ritmo de los pasos del dueño, inexorable pero alegre. Luego lo sigue un breve fragmento más melódico y romántico en el que ese ritmo de los pasos queda un poco más disimulado, momento en el que me gusta imaginar que han parado de pasear brevemente para apreciar el paisaje que les rodea, en mi cabeza Central Park, como no puede ser de otra manera. Escuchando la música tengo la impresión de que todo sucede durante un otoño en Nueva York, y cuando se detienen están observando las hojas caer.
Por supuesto, luego vuelve el tema inicial y se reanuda el paseo, con incluso un poco más de brío que al inicio. Hacia el final se produce un intercambio entre el violín y el clarinete que me encanta, porque además de que parece una conversación perro-amo, las interjecciones del clarinete son una imitación perfecta de un perro ladrando.
Y ya para rematar, la sorpresa final, que mejor la veis vosotros mismos en el vídeo, puesto que no tiene desperdicio.
Para finalizar, solo queda decir que espero que os guste esta banda sonora tan magnífica y caracterizada por el mejor jazz clásico de Gershwin.
